Koje su 2D vještine najkorisnije za 3D umjetnika
To je pitanje koje se sve vrijeme pojavljuje na profesionalnim CG forumima - moram znati kako privući uspješnu karijeru u 3D?
Prije nego što skočimo i pokušamo odgovoriti na to, dopustite mi da kažem ovo:
To je predhodni zaključak da je dobro razvijena osnova u tradicionalnoj umjetnosti ili digitalnoj slikarstvu definitivna prednost na putu do uspjeha kao 3D umjetnik .
Postoje brojni razlozi zbog kojih je to slučaj. Vještine za crtanje čine vas svestranijim. Daju vam fleksibilnost i slobodu tijekom početnih faza izrade slike, pružaju vam mogućnost neometan miješanja 2D i 3D elemenata. Omogućuju vam da prilagodite sliku u postprodukciji kako biste poboljšali rezultat koji ste dobili od vašeg renderiranog motora. Pa da, tradicionalne 2D vještine korisne su za bilo koji 3D umjetnik - nema pitanja o tome.
Pravo pitanje nije li to pomaže. Pitanje je je li vrijedno investirati opsežno vrijeme koje je potrebno za učenje.
Ako ste mladi (predškolska ili srednjoškolska godina), kažem definitivno. Apsolutno imate dosta vremena za razvoj širokog spretnog seta koji uključuje i crtanje / slikanje i 3D modeliranje , teksturu i prikazivanje . Ako je to slučaj, nećete imati ništa za izgubiti, a sve ćete dobiti trošenjem nekog vremena na svoj 2D portfelj.
Ali što ako ste se zaljubili u 3D malo kasnije u životu i nikad zapravo nisu uzeli vremena da naučite kako nacrtati ili slikati?
Možda ste se počeli zabavljati s 3D softverom na koledžu? Ili ste to otkrili i kasnije i odlučili ste nešto što biste htjeli slijediti kao promjenu karijere. Bez obzira na razlog, možda ćete se pitati sljedeće pitanje:
Je li bolje kopirati dolje i naučiti što je moguće više 3D-a koliko god možete, ili biste trebali poduzeti korak natrag i pokušati razviti čvrstu 2D temelje?
U savršenom svijetu, svi bismo oboje. Bilo bi fantastično da bi svatko mogao potrajati dvije godine kako bi proučio sastav, perspektivu, likiranje i slikanje, a zatim se upisao u četverogodišnji studijski program za proučavanje 3D-a. Ali za većinu ljudi to jednostavno nije praktično.
Pa što da radimo ako je vrijeme na premium?
Koje biste 2D vještine trebali usredotočiti?
U konačnici, vjerojatno ćete morati odabrati i odabrati koje aspekte 2D umjetnosti imate vremena da se usredotočite. Evo nekih aspekata 2D umjetnosti za koje smatramo da će biti najkorisnije za nekoga tko je najviše zainteresiran za pokretanje karijere u 3D računalnoj grafici :
Sketching i Iteration Thumbnail: Nema ništa vrijednije od brzog dobivanja puno ideja na papir, a sposobnost da se ponavljaju na njima je milijun dolara. Ako možete skidati deset ili petnaest skica sličica tijekom nekoliko sati, stavlja vas u povoljan položaj. Možete ih prikazati prijateljima i obitelji, ili na forumima CG-a kako biste saznali koji rade i koje ne, a vi ćete imati slobodu kombiniranja ideja s više skica kako biste stvorili svoj konačni dizajn.
Perspektiva: S jedne strane to vjerojatno zvuči pomalo kontraproduktivno. Koja je svrha trošiti vaše perspektive učenja dragocjenog vremena kad vaš 3D softver pruža perspektivu automatski?
Slaganje. Postavi proširenje. Matte slikarstvo: To su sve aspekti CG koji jako ovise o kombinaciji 2D i 3D elemenata, a za konačnu sliku da bude uspješna mora postojati precizna kontinuitet perspektiva. Postoje slučajevi kada možda nemate vremena za modeliranje cjelokupne scene u 3D, a kada dođe vrijeme, rado ćeš znati postaviti 2D elemente na točnu rešetku za perspektivu.
Sastav: Dobar okoliš ili karakterni dizajn mogu stajati samostalno, ali vrhunski sastav često je ono što odvaja velike slike od dobrih. Oko za sastav je nešto što će se s vremenom razvijati organski, ali je više nego isplati podići knjigu ili dvije o toj temi. Budite u potrazi za knjigama o pričama s pričama, što može biti ogroman resurs za sastav i labavo skiciranje.
Stvari koje ne bi mogle biti vrijedne vaše vrijeme:
Sight-see crtež: Loosely parafraziran, sight-see naučava crtati upravo ono što vidite. To je preferirana tehnika crtanja u većini postavki atelijera, a to je valjan studij kada je reprezentativni crtež i slikarstvo glavni cilj umjetnika.
No, za nekoga tko pokušava podupirati svoje vještine za crtanje jednostavno poboljšati kao 3D umjetnik, vizualni crtež je relativno male vrijednosti. Po svojoj prirodi, vidokazi se potpuno oslanjaju na žive modele i jasnu referencu.
Kao CG umjetnik, većinu vremena ćete stvarati stvari koje ne postoje u stvarnom svijetu - jedinstvena bića, fantazijska okruženja, čudovišta, likovi, itd. Učenje kopiranja referentnih fotografija može pomoći u stvaranju nekih impresivnih gledajući slike u demo kolut , ali neće vas naučiti kako izraditi vlastite dizajne.
Referenca sama po sebi je vrlo, vrlo važno, ali učenje kako ga destilirati u svoje vlastite koncepte je daleko korisnije nego kopirati izravno.
Učenje tehnika digitalnog slikanja na razini produkcije / 2D tehnike: Ako je vaš primarni cilj da radite u 3D, prilično je dobar izgled kočije nećete morati precizirati skicu ili minijaturu na komad umjetničkog djela na razini produkcije. Potrebno je godinama da nauče kako slikati svjetlo i sjenu, oblikovati oblik i detaljne površine na profesionalnoj razini.
Nemojte očekivati da ćete naučiti kako slikati kao Dave Rapoza, a zatim nastaviti svoju 3D karijeru. Potrebno je godinama i godinama da se na toj razini, i mnogi ljudi nikad ne uspijevaju na toj razini. Osim ako je konceptualna umjetnost ono što želite raditi profesionalno, bolje ste se usredotočiti na stvari koje će vam uistinu pomoći da postignete svoje osobne ciljeve. Nikad se nećete širiti previše tanke da biste izgubili fokus!
Što je s anatomijom?
To je lukav odgovoriti jer ne mogu, u dobroj savjesti, preporučiti da ne naučim privući ljudsku anatomiju. Ako namjeravate biti likovni umjetnik, nekako ćete naučiti anatomiju i to je valjani način da to učinite.
Ali rekavši to - ne bi li bilo korisnije naučiti anatomiju izravno u Zbrushu, Mudboxu ili Sculptrisu?
Mišićna memorija igra veliku ulogu u umjetnosti, i iako postoji definitivno preklapanje između crtanja na papiru i digitalizacije kiparstva, nikad ne bi rekli da su identični. Zašto provesti stotine sati svladavanja umjetnosti likovnog crteža kad biste mogli provesti vrijeme da skidate svoje skulptorske sposobnosti?
Opet, ne želim se strogo protiviti anatomiji učenja crtanjem, ali činjenica je da je skica u ZBrushu došla do točke u kojoj nije puno sporije od skiciranja na papiru, i mislim da je to nešto vrijedno razmatranja. Još uvijek možete proučavati stare majstore poput Loomisa, Bammesa ili Bridgmana, ali zašto to ne činite u 3D?