Jednostavne načine za poboljšanje osvjetljenja u 3D slikama i animacijama
Gledao sam brojne reference koji se bave rasvjetom u zadnje vrijeme i imali priliku gledati Gnomon Masterclass predavanje o učinkovitom kinematografskom osvjetljenju s Jeremyjem Vickeryjem (koji trenutno radi kao tehnički voditelj svjetla u Pixaru).
Godinama sam slijedio Jeremyjevu umjetnost. Ima stvarno kapriciozan, maštovit stil, a bio je i jedan od prvih umjetnika koje sam slijedio na DeviantArt (vjerojatno prije četiri ili pet godina).
Također sam bio dublji pogled na drugu knjigu Jamesa Gurneya, Boja i Svjetlost.
Iako djeluju u različitim medijima, čini se da James i Jeremy dijele relativno sličnu filozofiju o svjetlosti - naime, da scensku osvjetljenju mora pristupiti analitički, ali da umjetnik mora znati gdje se pravila i teorije mogu slomiti ili pretjerivati kako bi se dodali procvat i interes.
Jeremyjev majstorski tečaj i Gurneyova knjiga nude puno dobrih savjeta za stvaranje učinkovite rasvjete u sastavu.
Pokušao sam razbiti neke od svojih glavnih točaka kako bih vas proslijedio za upotrebu s 3D slikama.
01 od 06
Razumjeti učinkovitu rasvjetu s 3 točke
Tri točkasta rasvjeta najčešće je korištena tehnika za portretnu i kinematografsku rasvjetu, a to je nešto što stvarno trebate razumjeti kako biste stvorili uspješne CG slike.
Neću ulaziti u previše specifičnosti ovdje, ali osnovna konfiguracija rasvjete od 3 točke obično bi sličila sljedećim:
- Ključno svjetlo - Primarni izvor svjetla, često postavljen 45 stupnjeva ispred i iznad objekta.
- Fill Light ( Svjetlo punjenja) - Svjetlo za ispunjavanje (ili udaranje) je mekši sekundarni izvor svjetlosti koji se koristi za olakšavanje sjena područja kompozicije. Punjenje se obično nalazi nasuprot ključu.
- Rim Light - Svjetlost naplatka je snažan, svijetli izvor svjetlosti koji sjaji na predmetu odostraga, a koristi se za odvajanje subjekta od pozadine stvarajući tanki okvir svjetlosti uz siluetu subjekta.
02 od 06
Bazeni svjetla
Kad je Jeremy Vickery prvi put spomenuo ovu tehniku u svojoj majstorskoj tečnosti, gotovo nikako nisam razmišljao o tome, ali kao što sam počela gledati sve više i više digitalnih umjetničkih djela s osvjetljenjem na umu, pitao mi se kako je sveprisutna (i učinkovita) ova tehnika je, osobito u krajolicima.
Digitalni umjetnici krajolika koriste "bazene svjetlosti" gotovo kompulzivno za dodavanje drame i interesa za scenu. Pogledajte ovu lijepu ilustraciju Victor Huga i obratite pozornost na to kako koristi koncentrirani bazen sjajnog osvjetljenja kako bi dodao dramu na sliku.
Mnogi slikari Hudson River School koristili su iste tehnike.
Svjetlost u prirodi rijetko je stalna i ujednačena, i nikada ne boli pretjerivati. U Jeremyjevu predavanju, on kaže da njegov cilj kao umjetnik nije da ponovno stvori stvarnost, to je da nešto bolje. "Slažem se s punim srcem.
03 od 06
Atmosferska perspektiva
Ovo je još jedna tehnika koja je nevjerojatno korisna za umjetnike iz okoliša koji trebaju stvoriti osjećaj dubine u svojim slikama.
Puno početnika čini pogrešku korištenja dosljednog osvjetljenja i intenziteta boje tijekom cijele scene. U stvarnosti, kad se predmeti udaljuju od kamere, oni bi se trebali izblijediti i povući u pozadinu.
Predmeti u prvom planu obično imaju neke od najmračnijih vrijednosti na sceni. Sredina zemlja treba sadržavati žarišnu točku, osvijetljena u skladu s tim, a objekti u pozadini trebaju biti desaturirani i pomaknuti prema boji neba. Što dalje od objekta, to manje razlikuje treba biti od svoje pozadine.
Evo fantastične slike koja naglašava atmosfersku perspektivu (i skupljenu svjetlost) kako bi se povećala dubina.
04 od 06
Igrajte toplo protiv cool
Ovo je klasična slikarska tehnika, gdje objekti u osvjetljenju imaju tendenciju da imaju topao nijansu, dok se sjena područja često daju plavom bojom.
Dave Rapoza ovu je tehniku vrlo često koristio u slikama.
05 od 06
Koristite implicitno osvjetljenje
Ovo je tehnika koju Gurney i Jeremy dodiruju. Implicirano osvjetljenje
To je korisna strategija jer daje gledatelju dojam da postoji svijet iza rubova okvira. Sjena iz nevidljivog stabla ili prozora ne samo da dodaje da dodajete zanimljive oblike na sliku, nego i pomaže u privlačenju publike i uranjaju ih u svijet koji pokušavate stvoriti.
Korištenje implicitnog izvora svjetlosti koji je ometan gledišta publike također je klasična strategija za kultiviranje osjećaja otajstva ili čuda. Ova je tehnika poznata i za Pulp Fiction i Repo Man
06 od 06
Split drugi sastav
Split drugi sastav posebno je važan kada se osvjetljavate za animaciju ili vizualne efekte. Vorfir je vrlo jasno parafrazirao, Vickery u svojoj Gnomonovoj predavanju u osnovi daje sljedeću izjavu:
"Film nije poput likovne umjetnosti, u smislu da publika neće imati priliku stati u galeriju i gledati svaku pojedinu sliku pet minuta. Većina snimaka ne traje dulje od dvije sekunde, stoga pazite da koristite svoju rasvjetu da biste stvorili jaku žarišnu točku koja odmah odbija zaslon. "
Ponovno, većina tog citata parafraziram se vlastitim riječima, ali osnovna stvar koju pokušava učiniti jest da u filmu i animaciji nemate puno vremena da vaša slika ostavlja dojam.
Povezano: Pioniri u 3D računalnoj grafici