Jednostavne tehnike koje će vaš 3D render učiniti realnijim
Fotografski realizam jedan je od konačnih ciljeva mnogih umjetnika CG-a, a to je i jedan od najtežih za postizanje. Čak i ako ste relativno novi u 3D računalnoj grafici , današnji alati i tehnike tijeka rada čine fotografski realizam vrlo dostupnim. Evo osam tehnika koje će vam pomoći da stignete tamo:
01 od 08
Zakošen, zakošen, zakošen
Zaboravljanje na rubove skošenja ili skretanja jedna je od najčešćih pogrešaka počinjenih početnim 3D umjetnicima. U prirodi gotovo da nema oštrih oštrica, pa čak i većina umjetnih predmeta ima blagu zaobljenost u kojoj se susreću dvije suprotne površine. Beveling pomaže u izradi pojedinosti, a stvarno prodaje i realizam vašeg modela dopuštajući rubovima da pravilno uhvatiti naglaske vašeg rasvjetnog rješenja.
Korištenje okvira (ili alata za skidanje u 3ds Maxu) jedna je od prvih stvari koje biste trebali naučiti kao modelera. Ako ste dovoljno novi za 3D da niste sigurni kako izraditi obrubljen rub, šanse su da uistinu možete imati koristi od dobrog uvodnog tutoriala ili čak pretplate za obuku .
02 od 08
Saznajte kako koristiti linearni tijek rada
Iako je linearni tijek rada već godinama, još uvijek je zbunjujuća i komplicirana ideja za početnike. Ja neću pokušati potpuno objasniti teoriju ovdje (ima previše toga za reći), ali želim biti sigurni da ste barem svjesni da ove tehnike postoje.
Potreba za linearnim tijekovima rada bitno se spušta na činjenicu da monitor prikazuje slike u različitim prostorima boja (sRGB) od onoga što izlaže vaš renderirani motor (linearni). Da bi se borila protiv toga, umjetnici moraju poduzeti potrebne korake za primjenu gama korekcije na render.
Ali linearni tijek rada zapravo ide prilično daleko iznad jednostavnih korekcija gama - to je sve o izbjegavanju starih tehnika i zaobilaženja (od kojih se većina temelji na zastarjeloj matematici) i kretanje prema stvarnim fizičkim rješenjima rasvjete.
Mnogo toga je više reći o linearnom tijeku rada, i srećom je o tome razgovarano iscrpno tijekom proteklih nekoliko godina. Evo korisne veze za učenje teorije iza tog procesa - povezuje ga s nekoliko izvora, tako da postoji čitav niz čitanja. Druga veza je tečaj Digital Tutora koji se posebno bavi linearnim tijekovima rada u Mayi 2012.
Linearni tijek rada i Gamma
Linearni tijek rada u Mayi 2012
03 od 08
Koristite IES svjetlosne profile za fotometrijsku rasvjetu
Pored porasta linearnog tijeka rada, 3D umjetnici (posebno oni koji rade u arhitektonskoj vizualizaciji) počeli su koristiti datoteke pod nazivom IES svjetlosni profili kako bi realističnije oponašali svjetlo u stvarnom svijetu.
IES profili izvorno su stvorili proizvođači poput General Electric kao način digitalno kvantificiranja podataka fotometrijske rasvjete. Budući da svjetlosni profili IES sadrže točne fotometrijske informacije o obliku svjetlosti, svjetlosti i odstupanju. 3D programeri iskoristili su priliku za dodavanje IES podrške u većini većih 3D paketa.
Zašto provesti sate pokušavajući oponašati rasvjetu u stvarnom svijetu kada možete koristiti profil IES-a i imati pravu stvar?
CG Arena ima lijep članak s nekim sjajnim slikama kako bi vam pružio predodžbu o izgledu IES svjetlosnog profila.
04 od 08
Koristite dubinsko polje
Dubina polja (zamagljena pozadina) efekti jedan su od najjednostavnijih načina za povećanje realizma vaših žbuka jer je to nešto što blisko povezujemo s fotografijom u stvarnom životu.
Korištenje plitke dubine polja pomaže u izoliranju predmeta i može poboljšati svoj sastav skokovima i granicama kada se koristi u odgovarajućim situacijama. Dubinski efekti mogu se izračunati u vremenu prikazivanja unutar vašeg 3D paketa ili se primijeniti u postprodukciji pomoću z-dubine prolaza i zamućenja objektiva u Photoshopu. Primjena učinka na post je daleko brži put, no postavljanje dubine polja unutar vaše primarne aplikacije daje vam veću kontrolu nad učinkom.
05 od 08
Dodajte kromatsku abberaciju
Ime zvuči komplicirano, ali dodavanje kromatskih aberacija na vaše žbuke vjerojatno je najlakša tehnika na ovom popisu.
Kromatski aberacija događa se u fotografiji u stvarnom svijetu kada objektivi ne uspiju prikazati sve kanale u boji na istoj točki konvergencije. Fenomen se očituje kao "boja rubova", gdje visoki rubovi kontrasta pokazuju suptilni crveni ili plavi obris.
Budući da se kromatski aberacija ne prirodno pojavljuje u CG osvjetljenju , 3D umjetnici razvili su načine da lažiraju taj fenomen uklanjanjem crvenog i plavog kanala rendera pikselom ili dvije u Photoshopu
Kromatski aberacija može dodati realizam u render, ali može također odstupiti od onoga kada je učinak pretjeran. Nemojte se bojati isprobati, ali sjetite se da je suptilnost vaš najbolji prijatelj.
Kao što sam rekao, kromatski aberacija je prilično darn lako primijeniti i Digitalni Tutori ima besplatnu dvosatnu udžbenik kako bi vam pokazao kako:
Vizualni vodič za kromatski aberaciju
06 od 08
Upotrijebite Specular Maps
Većina umjetnika naučila je koristiti prelijepe karte prilično rano, ali svakako treba jamčiti za svakoga tko još nije na brodu.
Spektakularne karte daju vašem renderiranom motoru koji dijelovi vašeg modela trebaju imati visoku specularnost (sjajnost) i koji bi trebali biti difuzniji. Korištenje zrcalnih karata povećava realizam jer se suočavamo s njom - većina objekata u prirodi ne pokazuju jednoliku glosnost, ali kad napustite spekularnu kartu, to će točno izgledati vaš model.
Čak i za objekte koji imaju relativno ravnomjeran sjaj (ostakljena keramika, polirani metal), trebali biste uvijek upotrijebiti određenu kartu kako bi se uklonile površinske nepravilnosti od ogrebotina, udubina i udubljenja.
07 od 08
Grunge je gore
Ne vidite "pogrešku savršenstva" koliko ste to učinili u ranim danima CG-a, ali za one od vas koji trebaju podsjetnik: nemojte se bojati dodati prljavštinu i mrlju vašim modelima i teksturama.
Većina objekata u stvarnom svijetu nisu čisti i netaknuti, pa tako vaši modeli na taj način mogu nestati kao lijen i gotovo sigurno će potkopati vašu potragu za foto-realizmom. Ne treba samo biti teksturalni detalji - pokušajte dodati velike pukotine i uništenje nekim modelima, pogotovo ako radite na okruženjima FPS stila igre.
Držite ideju o ne-savršenstvu na umu kada popunjavate svoje scene. Ako ne idete za vrlo poliranim arhitektonskim izlozbenim stilom, rasporedite neke rekvizite u prirodi kroz svoju scenu da biste stvorili izgled prostora.
08 od 08
Dodaj asimetriju
Sposobnost uključivanja simetrije pri modeliranju ili oblikovanju likova predstavlja veliki luksuz - to znači da kao modelere moramo samo obaviti pola rada i nikada se ne moramo brinuti samo ako jedno oko bude veće od druge ili da se lijevo jagodica se podudara s pravim (znate, one pesky probleme koji muče tradicionalne slikare i kipare).
No, kada dođe vrijeme za konačni detalj, proći i postaviti vaš model, sjajna je ideja da isključite simetriju i dodate neku vrstu asimetrične varijance vašem liku.
Bilo da se radi o pozi, kostimu ili teksturnim pojedinostima, asimetrija će vaše modele učiniti životnijom, a izgledi su da ćete završiti s dinamičnijom i uspješnijom završnom slikom.