Uvod u izgradnju portfelja za CG & VFX

Kako pristupiti izradi portfelja za 3D, računalnu animaciju i igre

U redu, svi. U "stvarnom životu" bio sam prilično usredotočen na finije točke izgradnje portfelja ovog mjeseca, pa bih i ovo bilo divno vrijeme za seriju koja se tiče tamne umjetnosti usmjeravanja vašeg portfelja u bilo kojem sektoru industriji u kojoj želite pronaći posao.

Smiješno je važno, ali to je i nešto što mnogi mladi, težnji umjetnici zanemaruju ili ne razumiju u potpunosti.

Iskreno rečeno, samo se osjećam kao da sam to doista zadobio u posljednjih pola godine, pa čak i sada nisam posve zadovoljan dosljednošću mojih portfolija (premda teško radim promijenite to). Dugo vremena, moje su stvari bile na cijelom mjestu. Nogometni igraći rekviziti pored stiliziranih likova animacijskog stila, s nekim stvarno osrednjim konceptnim umijećem da popuni praznine.

Moja najveća borba kao umjetnica uvijek je uvijek bila želja za previše različitih stvari, a trebalo mi je dosta vremena prije nego što sam se osjećala kao da sam dobro u bilo kojem od njih. Što me izazvalo da budem nesposoban radnik, jer se suočimo s njim, puno je lakše i puno zabavnije sjesti i raditi kad se osjećate kao da napredujete prema svojim ciljevima. Rast umjetnosti jednako je toliko pametan da radi naporno.

Najlakši način da postanete dobri u nečemu je uskočiti fokus za neko vrijeme i posvetite se koliko god je to moguće da svladate jednu disciplinu u stvaranju umjetnosti. Nakon toga postaje mnogo lakše proširiti svoje horizonte jer imate temeljnu vještinu za izgradnju.

Redatelji umjetničkih djela obično ne traže zupčanike.


Sada, ponekad i oni, ali ti poslovi su relativno rijetki. Određeni studiji će zaposliti CG generaliste, a šire vaše vještine privlačniju ste kao slobodni profesor. Ali čak i ako smatrate generalistom, vjerojatno ste usmjerili svoje napore na modeliranje , tekstiranje, prikazivanje i možda animaciju ako želite raditi na kretanju. Ali čak i sa svime, još uvijek govorimo o prilično uskom vrpci digitalne umjetnosti.

A veći studiji traže još specifičnost. Ljudi koji čine jednu ili dvije stvari stvarno, stvarno dobro. Vizualni razvoj umjetnik je umjetnik vizualnog razvoja. Animator je animator. Modeler je modeler, iako je to jedan od onih slučajeva gdje očito želite proučavati satelitske vještine poput teksture, renderiranja i možda čak i manipulacije .

Ono što pokušavam reći jest da vaš portfelj treba jasan fokus.

Najgora stvar koju možete učiniti je poslati reel s nekoliko lik modela sljedeći, i niz naftnih krajolika, i neke sci-fi koncept umjetnosti pored pregršt logotipa dizajna. Ovakav portfelj reći je redateljima umjetnosti da niste sigurni gdje želite biti umjetnik i zamolite ih da izaberu nekoga drugoga.

Ako radite više od jedne stvari na visokoj razini, pažljivo razmislite o tome spadaju li ta dva u portfelj, a ako ne, onda biste trebali čvrsto razmišljati o tome da imate više verzija vašeg portfelja koje možete prikazati ovisno o klijentu.

Pa kako biste trebali prilagoditi svoj portfelj da biste dobili posao koji želite?


Prije svega, stvarno trebate znati koji sektor industrije želite raditi. Ako još niste sigurni, ne brinite - nastavite raditi na svojim temeljnim vještinama (perspektiva, anatomija, vrijednost, boja , i sastav) i pokušavajući svoju ruku u različitim disciplinama. Kao što sve više otkrivate svoje snage i slabosti, smjer koji želite poduzeti s karijerom postupno će se otkriti.

S vrha moje glave, ovdje su neke široke discipline koje su izravno ili tangencijalno povezane s svijetom 3D računalne grafike:

Moj savjet - ako ste spremni početi ozbiljno razmišljati o izradi portfelja koji ćete poslati potencijalnim poslodavcima - odabrati primarnu disciplinu s tog popisa (ili slično) i naučiti sve što je potrebno znati o njemu.

Upoznajte vrhunske poslodavce. Upoznajte vrhunske umjetnike. Posebno, znajte suptilne razlike između različitih poslova na nekom polju. Na primjer, nekome izvan umjetničkog svijeta, portfelji ilustratora, vizualnog razvoja i priče umjetnika vjerojatno izgledaju prilično slični.

Međutim, iako se u tri poddisciplina zasigurno mnogo preklapaju, postoje jednako mnogo ključnih razlika. Portfelj portfelja treba poliranje. Dovršene slike koje mogu sami stajati i pričati priču u svoje pravo. Portfelj koncepcijske umjetnosti je sve o iteraciji, procesu, brzini i raznolikosti. Za umjetnika priče, to je sve o storyboardu. Priča umjetnica treba pokazati znanje o kinematografiji, kretanju kamera, postavljanje, sastav, ritam, i gesta. I trebaju pokazati dokaze da brzo mogu otkriti jasne ploče.

Umjetnički svijet je pun suptilnih delicija kao što je ovaj, i znajući što su oni će vam dati jasniju ideju o tome što vam je potrebno da se usredotočite na svoj posao. Morate znati da postoji velika razlika između dizajna razine i modela okruženja. Morate znati razliku između slikarstva koncepta i matte slike. Morate shvatiti da portfelj likerskog modela koji se prijavljuje na Walt Disney Feature Animation trebao bi izgledati vrlo različito od onoga umjetnika koji se prijavljuje na ILM.

To su stvari koje trebate imati na umu kada razvijate svoj posao. Svaka disciplina ima niz ključnih osobina baš kao i one koje sam upravo opisao. U vašem je najboljem interesu znati što čine i strukturirati svoj portfelj oko tog znanja. To ne znači da kao konceptualni umjetnik nikada ne možete prakticirati ilustraciju - to samo znači da sve ilustracije koje uključite u svoje tijelo trebaju igrati prateću ulogu vašem konceptu rada.

Što ako nisam siguran koja će se vrsta posla usredotočiti?


Budući da se to već već malo zarađuje, sada ćemo se slomiti, ali radimo na drugom članku koji zauzima neke od glavnih opisa poslova u računalnoj grafici i razbija neke od stvari koje trebate i ne bi trebali biti uključeni u portfelj za rad u tom dijelu industrije.

Za sada, nadamo se, ovo vam je dao nešto za razmišljanje o tome da se boriš za privlačenje portfelja u uravnotežen, kohezivan posao koji najbolje prikazuje svoje vještine i znanje.

Svakako napravite skok da nam se pridružite u drugom dijelu!