Ograničena animacija koristi posebne tehnike za ograničavanje napora u proizvodnji potpune animacije tako da se svaki okvir ne mora izvlačiti pojedinačno. Pri proizvodnji bilo gdje od 20 minuta do dva sata animiranog filma u 12-24 (ili čak 36!) Okvira u sekundi , to može stati na tisuće ili čak milijune pojedinačnih crteža. Čak i uz puni animacijski tim u velikoj proizvodnoj tvrtki, to može biti gotovo nemoguće radno intenzivno.
Tako će animatori koristiti ograničene tehnike animacije koje uključuju ponovno korištenje svih ili dijelova postojećih animiranih okvira za vrijeme prikaza novih okvira samo kada je to potrebno. Često ćete vidjeti ovo više istaknuto ilustrirano u japanskoj animaciji; u stvari, to je jedan od razloga zašto ljudi često tvrde da je japanska animacija inferiorna od američke animacije , čak i ako američka animacija često koristi i ograničene tehnike animacije. To je samo malo manje očigledno.
Primjeri ograničene animacije
Jedan od najlakših primjera ograničene animacije je ponovno korištenje ciklusa šetnje. Ako vaš lik krene prema nečemu i stvorili ste standardni ciklus hodanja po 8 kadrova , ne morate redizajnirati ciklus hodanja za svaki korak. Umjesto toga ponovo pratite isti ciklus hodanja ili promijenite poziciju znaka ili pozadine kako biste pokazali kretanje po zaslonu. Ovo se ne odnosi samo na ljude; mislim na kotače lokomotive koji se kotrljaju ili se kotači kola okreću. Ne trebate ga više iznova aktivirati kada gledatelji ne budu mogli reći da ste ponovno upotrebljavali isti ciklus dok je kretanje glatko i dosljedno.
Drugi primjer je kada likovi govore, ali ne pomjeraju bilo koji drugi vidljivi dio njihovih tijela. Umjesto ponovnog iscrtavanja cjelokupnog okvira, animatori će koristiti jedan cel sa baznim tijelom, a drugi s usnama ili čak čitavo lice animirano na vrhu, tako da se neprimjetno uklopi slojevitim celama. Mogu samo promijeniti pokreta usta ili mogu promijeniti izraz lica ili čak cijelu glavu. To može računati na stvari kao što su oružja koja se ljuljaju na statičnim tijelima, strojnim dijelovima itd. - sve što se samo dio objekta kreće. Ono što je najvažnije jest da se neprimjetno uklapa.
Još jedan primjer je u okvirima za držanje u kojima se likovi uopće ne kreću. Možda su zaustavili zbog reakcije, možda slušaju, možda su zastrašeni. U oba slučaja, oni se ne kreću nekoliko sekundi pa nema smisla nacrtati ih na isti položaj. Umjesto toga, isti se okvir ponovno upotrebljava i ponovo i iznova aktivira za točno trajanje korištenjem kamere za govornu kuću, kada se animacija reproducira.
Stock footage
Neke animirane emisije upotrebljavaju sekvence zaliha snimljene u gotovo svakoj epizoda, obično za neki znakovni moment koji je ključni dio emisije. S vremena na vrijeme snimke će se ponovno upotrijebiti u zrcalnoj slici ili s različitim promjenama u zumiranju i zdjelu da biste jednostavno upotrijebili dio animiranog slijeda, ali s dovoljno varijacija da bi se čini jedinstvenim.
Bljeskalica, posebice, čini ograničene tehnike animacije vrlo jednostavnim i uobičajenim, često ponovnim korištenjem osnovnih znakovnih oblika i sekvenci animacija čak i bez opsežne uporabe tweens-a za zamjenu okvira po animaciji okvira. Drugi programi kao što su Toon Boom Studio i DigiCel Flipbook također poboljšavaju taj proces i olakšavaju recikliranje snimke i likovne umjetnosti.