Sve o ulozi animacije u procesu pisanja skripte
Ako ste zainteresirani za animaciju, vjerojatno ste se susreli s storyboardingom, ali što je točno? Očito je da animacija traje dugo. Zbog dugog procesa, to pomaže planirati naprijed , pogotovo ako radite s velikom grupom ljudi, a ne sa samim sobom. Možda imate čvrstu ideju o tome što će vaša priča i film izgledati u vašoj glavi, ali kako prenijeti tu ideju drugima? Tamo dolaze priče.
Uloga igara u procesu animacije
Pričaonica je prilično ono što zvuči, ploča za vašu priču. Služenje kao vizualni prikaz fotografija o tome što će vaš film završiti bit će priča, a svaki je ključni trenutak filma izvučen i prikazan redom, slično kao slikovnica. Ima ključne pokrete i događaje koji se vizualno prikazuju, kao i kutovi fotoaparata i svi pokreti fotoaparata. Pojam storyboard dolazi od kada ste snimili ove snimke, svi su ih privukli studiji koji bi ih često prikopčali na plastičnu ploču, doslovno izrađujući ploču scenarija.
Storyboards same nemaju dijalog mjehurića, tako da oni nisu kao strip strijelac film. Ostavljaju dijalog i detalje i samo se usredotočuju na ono što će biti vizualni. Ponekad će uključivati velike strelice da bi se pokazalo da li nešto zumira ili pomakne lijevo ili desno, no stavljaju dijalog ili bilo kakve ključne informacije u nastavku ili nekome razgovaraju kroz priče i prezentiraju ih.
Evo sjajne usporedbe scenarija za otvaranje slijeda kralja lavova protiv konačne animacije istog slijeda. To pokazuje veliki primjer storyboards sve podudaraju temu i kamere kutova konačne animacije su stvorili. To ne samo da omogućuje ljudima da jasnije razumiju priču i što će se dogoditi, ali to pomaže animatorima strašno.
Beacon za animatora
Ako animirate priču nego što znate što želite, ali kada se preda nekom drugom, tada postaje jasno da dvije osobe mogu imati divlje drugačije tumačenje iste scene. Prikaz scenarija pomaže animatoru na ono što je utvrđeno u vašem prethodnom proizvodu. Zbog scenarija znaju koje kutove kamera koristiti, kretanja fotoaparata i kako bi akcija trebala igrati.
Storyboarding nije jednostavno ograničen na animaciju. Live-action filmovi kao i animacija - kada se snimanje žive scene djeluje, pomaže svima od snimatelja, glumaca i pomoćnika da se na istoj stranici upoznaju s onim što treba učiniti.
Na primjer, storyboarding je dominantna metoda za Mad Max: Fury Road. Umjesto pisanja scenarija, scenarist George Miller učinio je cijeli film kao jednu veliku dugu scenografiju. Fury Road je takav vizualni film koji je radio scenarij, a ne scenarij pomogao je donijeti nevjerojatnu viziju koja je koncipirana u život. (Zabava činjenica: Zbog teškog scenarija koji je Miller izvorno zamislio kao film bez dijaloga).
Pomoć ili prepreka
Kada radite osobno storyboarding može biti pomoć ili smetnja. Za solo projekt, to može usporiti i ograničiti ono što možete učiniti kada počnete animirati. Također, budući da imate dobru ideju ono što zamišljate, možda nećete osjetiti potrebu da sve to ispred vremena - postoji nešto što treba reći za samo krilo.
S druge strane novčića postoje animatori koji smatraju vrlo korisnim iznijeti ono što moraju učiniti kroz storyboarding čak i kada rade sami. Može vam pomoći da se usredotočite i pružite jasniji pregled onoga što je pred nama za projekt. To definitivno može pomoći ako trebate shvatiti koliko dugo određeni aspekt vašeg filma će se za animiranje.
Bez obzira na to pripisujete li vam storyboard ili ne, ali vrijedi ga barem jednom probati.